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DE VENDA RIDER
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| “A primeira freira que passou... ESTRANGULEEEEI....”. | |||||||||
Mas suponhamos que você seja uma pessoa incompleta e sua base de MPB limita-se a Djavan, Chico Buarque, Caetano, Gil, etc. Tsc Tsc Tsc!! Mas calma! Para sua sorte você chegou ao Churrasco Grego e aqui vai entender que pra ser Musica Popular e Brasileira basta fazer como o Rogerião. Inclusive, não sou eu quem está dizendo, mas sim o Prêmio Claro de Musica Independente, que indicou o mestre na categoria “Melhor Álbum de MPB”. E, no meu entendimento, Skylab merecia o prêmio com méritos. Aliás, acho que já está mais do que na hora desse genial artista de porte físico deprimente, meio cabeludo, meio careca e um olho caído, tivesse seu devido reconhecimento. Jô Soares já o levou em seu programa umas 3 ou 4 vezes e, como não podia deixar de ser, foi um grande sucesso. E quando digo sucesso não é tocar em rádio ou fazer clip na MTV, pois Skylab prefere manter-se independente e “continuar fazendo música” (como diz uma de suas canções), mas ter seus shows lotados e aplaudidos pela crítica, disputando espaço nos meios de comunicação. E o show do Rogerião é completo. A banda é ótima, os instrumentais, os arranjos, os espasmos do vocalista, que parece uma lombriga com dor de barriga, suas performances teatrais e as letras das composições criativas, engraçadas, pseudo filosóficas, escrachadas e sujas. É bom dizer que, caso você seja uma pessoa de fino trato como o Athaíde Patrese, por exemplo, pode até ser que se ofenda com as letras de humor negro como “Moto Serra”, “Derrame”, “Matador de Passarinhos”, “Musica para Paralítico”, “Você é feia”, entre outras. Do contrário, sente-se na primeira fila e espere a música “Matadouro das Almas”, quando Rogerião pega um facão e vai pra cima de uma mocinha qualquer, cantando e berrando “...aí então, vou te mostrar, o amor pungente, dos animais... ai ai ai aaaaaaaai...”. O carioca da gema Skylab já tem cinco CDs em sua carreira: O primeiro, Skylab I, tem uma atmosfera mais dark, com teclados profanos (rs!) e letras que tranquilamente matariam Zé do Caixão de orgulho. Em FUNÉREA ele canta: “minha casa é um cemitério, o meu pai um morto vivo, minha avó é uma caveira, minha mãe é uma bruxa...”. Em “NAQUELA NOITE” ele diz: “com alicate eu retorcia, os seus mamilos tão delicados, ela pedia pra que eu parasse, e eu sentia uma estranha calma...”. E finalmente em “CARNE HUMANA” Rogerião passou dos limites: “... tem gente que come Filet Mignon, mas o que eu gosto, eu gosto é de comer, carne humana... iô iô iô...”. Seu segundo CD, Skylab II, é o 'ao vivo' do primeiro, com arranjos menos soturnos e algumas coisas inéditas como: “Convento das Carmelitas”, “Cú e Boca”, “Privada Entupida” e a clássica “Carrocinha de Cachorro Quente”, que inicia com o desespero do próprio Rogerião em tentar avisar uma dona a não comprar o cachorro quente do cara que tava com a mão dentro da calça. No terceiro disco, continuamos a ouvir tão agradáveis escatologias. Skylab III, mixado pelo próprio Skylab, foi um “aborto”, segundo ele. Apesar das dificuldades, o disco saiu e com ele as inéditas canções: “Acorda Silva Maria”, “Dólar”, “Cântico dos Cânticos”, entre outros. É nesse disco que se dissolve a poesia na canção “Cocô”, quando ele pergunta: “Quando foi que você pegou essa herpes? – Ah, foi com minha primeira namorada. Eu beijava ela e sentia uma coisa estranha na boca dela...”. Depois veio Skylab IV com as sensacionais “IML”, “Puta” e “Música para Paralítico” e, em seguida, Skylab V, com “Tarado”, “Eu fico Nervoso” e o futuro novo hit “Você é feia”, que fez todo mundo cantar alto no show: “Você é feia... é feia pá caralho...É feia pá caralho...”. Como em outras ocasiões, mais uma vez participei da gravação de um CD ao vivo de um artista. Mas dessa vez foi diferente. Como lá no Centro Cultural Vergueiro o local para o show cabem cerca de 600 pessoas, a acústica muda um pouco a captação, ou seja, talvez dessa vez eu ouça a minha voz no CD. Principalmente porque, totalmente sem querer, ficamos em um lugar bem em frente a um dos microfones do palco... e, quando anunciaram que seria gravado, não deu outra... a cada intervalo a gente gritava algo diferente: “Beguerêêêê...”, “Que belo timeeee”, “Rogerião, meu amor!”, algo que a gente pudesse identificar depois.Que alegria! Um dia após meu aniversário e vem um presente dessa magnitude. Eu não podia querer mais nada. E foi então que um amigo disse: “Meu, o Rogerião tá tirando foto no camarim! Vamos lá?”. No fim, lá estava eu, contente por ter revisto o maior de todos os artistas da MPB, participado da gravação do CD dele, ter ganho um autógrafo na capa, apertado sua mão e ainda tirado uma foto fantástica. E quem for menos louco e nerd que o Rogerião Skylab que atire a primeira pedra... Aiii, pooooorraaaa!!!! Às feias e aos matadores de passarinho... Por Leandro Giometti |
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| Resenha do show dia 10/04/2005. | |||||||||
Sua performance de palco é estranha, mas sincera. A entrada
é melancólica, assim como toda a produção.
O Por muitas vezes, Skylab pede ajuda do público para a interação
com o artista, mas esse mesmo público demora a A apresentação tem o seu desenrolar, e uma série
de músicas novas, ou nunca lançadas, são apresentadas
a nós, A partir da metade do show, a execução dos clássicos
teve inicio , tais como: matador de passarinho, Depois de exatos 1h39 minutos de show, a última canção
é finalizada e Skylab sai do palco. Sem um obrigado, sem E, realmente, não há nada melhor do que ver o artista
executando (em todos os sentidos) os ouvintes com sua Mark Jamberg - http://www.fotolog.net/mark123 |
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| TINHA TUDO PRA SER O MELHOR SHOW DA MINHA VIDA, E FOI... | |||||||||
Finalmente tenho uma estória pra contar... Não aquelas
estorinhas engraçadas, bizarras, nojentas, pra fazer a galera
rir, discutir, sei lá. eu com 18 anos na cara não
tinha algo que eu pudesse me orgulhar pra contar pros meus netos
daqui a 30 anos, quem sabe.agora eu tenho, e não uma estória,
uma ESTÓRIA. Contar-vos-ei a mesma agora... vou começar bem do comecinho... mas antes, os esporros, ALEX, PEDRO GORDO, STEPHANY, MARINA(apesar de só de te ver lá eu já fiquei mais contente tb...)NUM FODE, VAI FICAR FURANDO O SHOW, PORRA? então... Tudo escuro, aquele burburinho chato, todo mundo falando junto,
o vocalista do zumbi do mato volta ao palco e chama as atenções
pra ele.Quase todo mundo se cala, e ele começa a falar: HAHAHAHAHAHAHAHHAHAA, FOI MT FODA!!!! depois, o zumbi e o skylab tocaram juntos, a luz acabou de nv no
meio da musica, voltou de nv, eles tocaram de nv, e infelizmente
o show acabou... TINHA TUDO PRA SER O MELHOR SHOW DA MINHA VIDA, E FOI... MAS ENFIM, O QUE SE DIZ ESTAS HORAS? NUM FODE! www.barbariansvillage.blig.ig.com.br |
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| INVASÕES BÁRBARAS, ADEUS LENIN E O ROCK INDEPENDENTE | |||||||||
Diante do inexorável, contra o qual nada pode se fazer, o que a gente faz? Dança um tango argentino (salve Manoel Bandeira!!) ou faz Filosofia ( Sócrates!!)? É possível que a melhor resposta, não seja nem uma, nem outra. A melhor resposta pode compreender ambas as possibilidades. Quando vi "Invasões Bárbaras" no mesmo cinema em que veria depois "Adeus Lênin", chorei pra caralho. Eu gosto de chorar no cinema porque me dá a impressão que a vida não é tão embotada assim. O escurinho do cinema tem essa função. Mas o grande choque nas "Invasões" é a realidade: ela é a protagonista do filme. O rapazinho yuppie, o mocinho da película, nos faz ver do que é movido o mundo. Os últimos dias de seu pai são transcorridos em absoluta lucidez: foi isso que o filho, um corretista da bolsa de valores, lhe proporciona. A constatação da hipocrisia de sua vida, todos os "ismos" por que passou e finalmente a questão da eutanásia... enfim, quem proporciona isso ao pai senão o capital? E subjascente , a crítica à rede pública de saúde e das universidades. Estamos aqui na linha de uma absoluta racionalidade. Esse exame de consciência e essa liberdade de escolha que a eutanásia coloca em pauta, me faz lembrar Sócrates. Em "Adeus Lênin" estamos novamente diante da morte. Mas a perspectiva é completamente diferente. Aqui, parte-se da lucidez: o rapazinho participa de uma passeata contra o regime socialista a que pertence, mas o rapazinho também participa da crise de desemprego por que passa a antiga Alemanha oriental com a queda do muro e a unificação das Alemanhas (ele de fato conhece o efeito do neo-liberalismo). Em outras palavras, ele não é de lugar nenhum. E como ele vai exercer a sua liberdade? Através de um exame de conciência como ocorre com as Invasões? Não. A liberdade em "Adeus, Lênin" é exercida não para constatar mas para perverter. Aqui, a lucidez é apenas ponto de partida: o que se almeja de fato é a criação de algo novo através da perversão da realidade: as imagens da queda do muro são usadas exatamente como ocorreram, mas para transmitirem uma outra verdade: a população da Alemanha ocidental é que emigra. Engana-se quem pensa que esses dois filmes apontam possibilidades diferentes a serem escolhidas, como se à perversão se opusesse a lucidez. Eu prefiro pensar que uma é condição de possibilidade da outra. Em outras palavras: é impossível efetuar a perversão sem a lucidez, ainda que a contrapartida seja possível: ser lúcido e não ser perversor. Os racionalistas que o digam. A idéia de traição para um racionalista, é a idéia mais nociva de todas. Porque para esses, existe algo de verdadeiro a ser copiado. Para quem desconfia da verdade, ou de algum modelo que sirva de paradigma, a traição é perfeitamente possível. É isso que faz o protagonista de "Adeus, Lênin", ao mudar os rótulos das novas compotas de pepinos em conserva, ou então transformando o cosmonauta em presidente. E o que tem a ver o rock independente com tudo isso? Para um fodido não resta outro caminho senão a perversão. E isso em todos os sentidos: do marketing ao estético. Depois de todo o império da MPB, império esse que passa pelas indústrias fonográficas, desemboca na imprensa e habita nos textos e músicas, nada resta fazer senão perverter. É um combate de guerrilha, nunca o confronto direto. Para uma grande gravadora não há nenhum problema no "jabá". Paga e pronto. E eu penso em "Invasões Bárbaras". Mas para artistas independentes, a precariedade pode ser a fonte do próprio conceito de arte. E eu penso em "Adeus, Lênin". Conclusão: diante da morte, eu danço um tango argentino. |
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| A CLAUSURA DO ROCK | |||||||||
Como um quadro que ficasse saturado de imagens figurativas, uma sobreposta a outra, de tal maneira que o resultado se tornasse abstrato, assim é o som que fazemos. Claro que o processo é coletivo e a custa de muitos ensaios. Sempre achei que mais cedo ou mais tarde, deveria dar conta e destrinchar esse processo. E tem uma idéia que guia tudo isso: é a idéia da sobreposição de estilos. Muitos se assustam. Já fomos denominados pejorativamente por certo crítico de “instituto musical fazendo rock and roll”. Atrás da frase pejorativa, está a idéia da falta de atitude. Uma banda de rock com um senhor tocando violão e sentado num banquinho? Como resolver esse anacronismo? Músicos sem estampa de rock fazendo rock? Um vocalista sem o menor cacoete de cantor de rock? Isso é possível? Não. O contraste aumenta quando somos convocados para dividir uma noite com a banda MATANZA – esta sim, com toda a mise-en-cene das bandas de hardcore. Como que o público se situa nessas condições? Aqueles que tiverem cristalizada uma certa idéia de música, baseada na porradaria monocórdica, se afastarão do som que propomos, farão julgamentos negativos e conversa encerrada. A nossa conduta é o contrário, até mesmo
porque nos baseamos no acúmulo, na diferença e na
sobreposição. Em verdade, é um processo esquizofrênico.
O Matanza está no nosso som, assim como o Autoramas e o Zumbi
do Mato. E não só. João Gilberto também
está. Johny Cash também está. Nick Cave, Tom
Waits. Chico Buarque, Caetano Veloso. E estejam certos de que Marilyn
Mason também, Nine Inch Nails e White Stripes. Mas se eles
comparecem no nosso som, estão deslocados e sob um outro
sistema: bricolagem, a estratégia que Levi-Strauss percebeu
nos indígenas. Quando Alexandre, o violonista da banda, introduz
um acorde bossanovista, estejam certos que, dentro do contexto,
não se trata mais de bossa-nova. Ouvidos preguiçosos
poderão até entender que se trata de um ranço
de MPB e por puro preconceito deixar de acompanhar o processo de
perversão que estamos tentando instaurar. E daí a
nossa dificuldade de nos situarmos na clausura do rock. |
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| FOTÓGRAFO CEGO | |||||||||
| Para Eugen Bavcar Sartre dizia no livro “As Palavras” que toda sua obra foi forjada a custa de muito sacrifício. João Cabral de Melo Neto, por sua vez, afirmava que sua poesia tinha 90% de transpiração e 10 de inspiração. São dois exemplos reconfortantes para quem , como eu, não leva o mínimo jeito para a música, ainda que me considere fundamentalmente músico. E aí é que está a questão: como ser algo sem nenhuma aptidão? O violão foi uma primeira tentativa, abortada pelos calos nos dedos. O piano era um pouco mais confortável, mas não deu em nada. Me lembro quando ingressei na Vila Lobos para um curso com Paulo Moura – a idéia do curso era formar uma orquestra de jazz.. Foi suficiente para abandonar definitivamente o piano: no curso, a consciência clara de que nunca levaria jeito para a música, tamanha a quantidade de excelentes pianistas. O problema é que só me tornei o que sou pelo abismo entre desejo e ação: a vontade de ser músico e a total falta de jeito para sê-lo; o desejo e a falta de aptidão. Foi desse diferencial que nasceu a música em mim: nasceu justamente dessa falta. Como um fotógrafo cego. |
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| TRÁGICOS E CÍNICOS | |||||||||
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O filme “Le Mepris” (O Desprezo) de Jean Luc Godard, apresentado recentemente no Centro Cultural do Banco do Brasil, focaliza dois personagens que se mostrarão em condutas opostas: o primeiro, na pessoa do próprio Fritz Lang; e o segundo, um escritor que vive o dilema de ser ou não roteirista do filme “Ulisses”; entre eles, o produtor americano, que tenta impor uma certa perspectiva do filme. No entanto, o que vale ser resgatado, pela sua atualidade, é o dilema que o filme apresenta entre ser “trágico” ou “cínico”. Em outras palavras: entre negar radicalmente o sistema ou cinicamente pervertê-lo. Nesse último caso, há uma aparência de aceitação, o que no fundo é apenas um estratagema para esconder o elemento perversor. No filme de Godard, o cínico é Fritz Lang. Claro que o cínico faz parte do contingente “vencedor”. Não é difícil distinguirmos na cultura brasileira os grandes cínicos: Gerald Thomas, Caetano Veloso, Zé Celso, Arnaldo Antunes, Gilberto Gil, Tom Zé... pensando bem, o tropicalismo é o cinismo na cultura brasileira. Não fica, portanto, difícil entender a relevância que sempre tiveram e continuam a ter dentro do Poder – eles conseguem se imiscuir em suas malhas e fazem um pandemônio que não podemos calcular. E os trágicos? No filme de Godard é o escritor que romanticamente abandona o filme e volta para a solidão de seus romances de onde nunca deveria ter saído. Entre o alemão cínico e o americano poderoso, resta ao francês a atitude trágica de não continuar o começado. É a desistência, o fracasso, a morte. E seu grande arquétipo continua sendo Nietzsche. De fato, os trágicos caracterizam-se por uma ineficiência dos diabos. E quem são os grandes trágicos na cultura brasileira? Augusto dos Anjos (só escreveu um livro), Nelson Rodrigues, Glauber Rocha, Leonel Brizola, Paulo Francis e Lobão. Por que eu estou falando isso agora? É que nesse exato momento, estou concluindo um disco e na encruzilhada, escuto argumentações de ambos os lados: se fosse cínico, não o lançaria; se trágico, sim. Procuro ponderar os argumentos, passo noites sem dormir e continuo ouvindo, e continuo medindo. Seria capaz de passar a vida toda, imóvel, incapaz de tomar qualquer direção. E na verdade, de nada adianta ouvir porque a decisão já foi tomada e há muito tempo.
ROGERIO SKYLAB |
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| O ARTISTA DOENTE | |||||||||
| Certa feita, comentando a minha música, um blogueiro chamou-me de “doente”: um compositor doente. Mas o que é isso? O que significaria esse termo esteticamente falando? Quando eu vejo no sul bandas cheias de vigor como BIDÊ OU BALDE, COMUNIDADE NINJITSU e fundamentalmente VÍDEO HITS, pra não dizer JÚPITER APPLE ou a antiga GRAFORRÉIA XILARMÔMINCA, a palavra “doença” certamente não é a mais apropriada para defini-las. O mesmo aconteceria com bandas que compõem o universo MANGUE BEAT.
No primeiro caso, salta à vista a referência iê iê iê (jovem guarda+Beatles+Mutantes). Como estamos no século XXI, esse iê iê iê revisitado torna-se um pastiche – basta que vejamos os quadros de Andy Warrol focalizando Elvis Presley ou Marylin Monroe, para constatarmos o mesmo procedimento kitch. A insistência com a referência e mesmo o exagero, nos dão a prova do distanciamento: a coisa é vista de fora, cinicamente; torna-se pura mercadoria. De qualquer maneira há uma referência. E ainda que elementos de psicodelia sejam ressaltados, o são sob a distância da razão.
O mesmo poderíamos dizer sobre o Mangue Beat, ainda que neste caso a denúncia social esteja muito mais presente do que nas bandas do sul. De qualquer maneira é uma variante do mesmo caso: em ambos, estamos sob a perspectiva do “fora”.
O que seria então um “artista doente”? Alguém envolvido? Alguém que, mesmo irônico ou debochado, esteja sempre dento de si? Uma concha alienada?
Um “artista doente” é um artista sem referências, até mesmo porque está sempre voltado para si. Mas será possível hoje em dia fazer algo de tal forma original que não tenha referências? A não ser que você as multiplique, o que é o mesmo que não dar a mínima para elas: numa música um samba, numa outra um heavy-metal, numa outra um funk... A segmentação vai pras cucuias.
O “artista doente” volta então suas baterias contra si próprio e perversamente vai criar uma linha de referências que passa por JOHNNY CASH, FRANK ZAPPA, IAN CURTIS, TRENT REZNOR, TOM WAITS, DAMINHÃO EXPERIENÇA. Mas essa linha de nada adianta porque o “artista doente” não tem referências: “é sem memória, sem passado, sem história e sem saudade”. A escatologia, junto com a body art, vai tornar-se então um dos seus reais por excelência: ali, o “artista doente” não vai revisitar nenhum movimento, nem vai acreditar em algo além do seu próprio ato. Ali, o “artista doente” vai dar seu corpo como São Sebastião dava o seu às flechas.
Rogério Skylab |
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| Caro Mestre Skylab | |||||||||
| Uma dúvida ha muito
me intriga.... |
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